前不久，“亚马逊艺术”正式宣布上线，4500个艺术家的超过4万件艺术作品通过网络实现了与顾客“面对面”。而就国内来看，据报道，全国艺术品电商已逾千家，艺术品电商正在风生水起。
那么，艺术品电商热潮是否真的来临?艺术品网络交易究竟能做到多高端?与传统艺术品经营模式相比具备哪些优势?
“电商平台自有优势。”一位业内专家表示。他认为，首先，与现场拍卖相比，线上销售节省了制作图录的费用，同时可用3D技术展示拍卖标的风貌;其次，可以随时调整标的，印发图录所受到的局限迎刃而解;第三，传播范围比纸质媒介要宽泛得多;第四，不受时空限制，竞买人随时随地可以“应战”。另外，能够起到很好的保密作用。
除此之外，现场拍卖时，有人一看到专家举牌，便不管自己懂不懂这件拍品就忙着上演对攻大戏，定要抢到手。对他们来讲，这样既能买得放心，心理上也会产生一种横刀夺爱的快感。而网络拍卖可以避免这种“抬杠”，能更好地反映拍品的真实价格。
虽然艺术品电商有诸多优势，但在目前市场，价值高的拍品，并不适合单纯的线上拍卖。在市场信用体系还不够完善、拍卖公司专业化程度参差不齐、鉴定并非完全可靠的情况下，大家对现场拍卖都尚且不放心，又怎能只凭照片便在网上放心购入价值不菲的艺术品。
针对这个问题，也有专家持不同观点：“网拍可以上不封顶，下无门槛。”网络和艺术之间可以实现跨界互联、优势结合。电商平台代表的是一个未来的市场，为艺术家和藏家双向提供新的选择。由于传统市场在萎缩，很多艺术家的机会都非常少，此前他们基本不可能在画廊做展览，更别说走上拍卖场，大多处于一种被遮蔽、被湮没的状态，现在，电商平台使得他们获得展示的机会，也有了销售的渠道。显然，电商平台拓展了艺术家的生存空间。
一位业内资深人士表示，尽管电商平台目前对拍品的选择更趋向于纸杂文献、钱币、邮品等标准化藏品，但并不等于“低端的艺术消费”，邮票、金银币等拍品价格数十万元相当普遍，百万元以上的也不在少数。
今天的中国艺术品市场，并不缺高价，像齐白石的作品，动辄上千万元。但天价再多几个又如何?并不能改变国人艺术欣赏水平受局限的状态。传统渠道的闭塞导致大多数人无法了解艺术、拥有艺术。就算是国内大型拍卖行，其图录也就印三千册，真正发到客户手中的，恐怕不过两千册左右。而互联网将艺术的普及化渠道打开了。只有当整个社会所有的艺术爱好者和买家，通过他们的手机、电脑等可以轻轻松松、全方位地了解艺术动向，搜索到自己喜欢的艺术品时，中国的艺术品市场才能真正走上健康之路，而高端买家也必然从这些后备的藏家力量中产生。今天的“70后”艺术家，现在的作品可能只卖5万元，十年后，他们中将催生下一个千万级艺术家。
期待未来的艺术品电商平台上不封顶—价值不菲的作品可以在网络上成交，下无门槛的—价值一元的作品同样能找到它的归宿。多元、丰富，将是艺术品电商平台最大的特点和优势，也应该是真正符合人们需求的艺术品市场常态。而现在，有质疑声是好事，这样更能鞭策大家把产品做好，把服务做好。
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