如今数码照片一拍下来，不后期直接分享的做法已经越来越少了，在某种程度上都会做出适当的调色。于是很多人都不明白为什么片子应该要这样调，或者怎么调才会好看，知其然而不知其所以然。下面这位作者根据自己两年来积累的后期处理经验，就如何在人像后期的色彩运用上，提出自己独到的见解，并与各位摄影爱好者做深入的交流分享，一起来看看吧。
一、理解色彩的原理
1、黑白
黑白灰是图像构成的最基本要素，如果要去读出一张照片的信息，那么黑白灰是最重要的切入点之一！
在素描中可以看到色彩的最基本本质，黑白之间的明暗渐变：
就像是这张素描一样，每张图片都会有它不同的明度信息在里面。构成一张完整画面的基本要素为：高光、亮部、中灰调、明暗交界线、暗部、反光、投影。这里简化一下，在摄影里面，大家只需记住三个要素即可：高光、中灰调、暗部。
因为这三个要素不仅直接对应了整个画面的光源色、固有色、环境色，更加巧妙的是和调色工具中的黑白灰有直接联系，可分区域调整。这点只需理解。
2、彩色
在看完黑白之后现在进一步的了解色彩。色彩的运用就是色彩感情问题，其次是搭配问题。色彩感情是由色彩偏向决定的，比如红色代表炎热、喜庆，蓝色代表静谧、纯洁等，这里就不作细讲。
色彩的搭配应用得当，才会让视觉感到和谐：
色彩主要的核心部分在于色彩搭配，搭配是为了对比与衬托，可以看出下面一张油画的效果搭配非常和谐，色彩也非常艳丽。这里就涉及到两个色彩搭配原理，也是只需理解。
临近色搭配：例如灯光的变化，运用了红黄两个颜色搭配过渡，使得画面层次更加丰富，要知道明暗在变化的同时，色相饱和度也在发生着变化。
对比色搭配：这是整个摄影调色中最重要的一点，利用与之冲突的色彩加强反差，让主体颜色更加突出，例如画面中，整个蓝色冷调中，对比出的黄色暖光源。
以上就是基础知识，建议大家可以学习下素描基础以及色彩构成，这才是至关重要的！
二、实例讲解色彩运用
在这里用一张PSD图层作为实例，一层一层地讲解这样处理的意义，同时也能比较直观地看出效果。下面开始分解图层，先看看原始图像。原片，在色彩上表现平淡，各种颜色也无法很好地表现出主体，所以下一步要做的，就是先从强调颜色开始着手。
原片：
最下面两层先打开，图层1是复制了一层副本，对图片正片叠底，加深皮肤的颜色。图层2是做的暗角，做暗角的目的是为了增强明暗对比，让人的视觉重点被吸引导到画面中心。
步骤一
之后的“渐变映射1”图层是为了让皮肤增加色彩。符合画面的感觉，我想做一个古铜色的皮肤感，所以用渐变映射把皮肤色彩由暗到亮，从棕色变成黄色，并降低不透明度，把厚重度调到合适为止。
“选取颜色1”图层是为了画面的阴影添加一点洋红色，洋红色可以很好地与皮肤的黄色形成对比，同时更加具有空间感。
“渐变映射2”图层直接为黑白渐变色，用这一层来增加整幅画面的对比，和降低饱和。
步骤二：
之后这一层为中灰度图层，了解素描的关键作用也就在于此。用局部加深减淡的手法，可以作出更加丰富的立体感、空间感以及质感，这一部完成之后合并图层。
步骤三：
到这里调色基本已完成，只需在其中加入一些文字即可，放置画面下方，不至于感觉头重脚轻。
最终效果图：
与原片相比，在色彩的立体表现或是主体的突出作用都有很大的改正。以后大家在人像修片时，不妨以这个思路流程来进行调节。步骤里的细调多少每张图都是不一样的，但是思路都离不开色彩的构成知识。在这里只作为一个点拨，无法做到十分细致，希望能给到大家一个调色上的启示，谢谢！
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