林晓芳：瓷上绘出满庭芬芳。“十年历炼，不但没有让我离开陶瓷，反而让我对陶瓷彩绘的认识有了一个全面的提升。”林晓芳说，在陶瓷企业从事平面设计工作，不仅让自己的手绘水平提高，也改变着自己的创作理念和思想。
德化千年不熄的窑火，培育了成千上万的能工巧匠，产生了世代相传的“陶瓷世家”，也正因为有了这无数个“陶瓷世家”一代代技艺的传承与创新，德化陶瓷艺术才生生不息、流传千年。
作为第八代传人，1981年出生的林晓芳就是德化林氏陶瓷彩绘世家最年轻的一员。
耳闻目染爱上彩绘
沉静而含蓄，朴实而优雅，这是林晓芳给我们的深刻印象。林晓芳的祖父林质彬（1928—2008年）是德化瓷坛知名彩画艺人，被誉为当代德化陶瓷彩绘第一人，其代表作《雪景》挂盘被福建省博物馆及德化陶瓷博物馆永久收藏，新彩作品《寒雪初下》收入江西景德镇陶瓷学院教材。1961年，林质彬被福建省轻工厅、文化局评为“陶瓷彩画艺人”。
谈到对陶瓷彩绘的喜爱，林晓芳认为主要源于家族耳濡目染的熏陶。林晓芳说，她小时候就经常到爷爷的工作室，那时他手里都会拿着一个擂钵研磨各种颜料，爷爷说擂研的时间越久颜料越好，研磨累了就会叫她帮忙。当看着各种颜料在爷爷的巧手里变成一幅幅精美的画作，林晓芳开始逐步认识神秘的陶瓷彩绘，并慢慢喜欢上了这门艺术。后来，在爷爷的画桌旁边就增加了一个位子，林晓芳开始学习陶瓷彩绘。
“最难忘的是爷爷的眼神，总是充满着鼓励和期盼。”林晓芳的众多堂兄妹里，目前只有她从事陶瓷彩绘艺术，爷爷对她有着更多的期盼，对她的指导非常细心，这使得她在陶瓷彩绘上有了一个坚实的基础。她说，要凭借着这种优势，站在祖辈们肩膀上往前走。她的作品越来越得到认可和赞扬。作品《茶禅一味》获得福建省旅游纪念品创意设计大赛金奖，《荷》获得第七届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖，《茶禅一品》获得第七届福建省工艺美术精品争艳杯大赛银奖，《荷》获得中国工艺美术“百花奖”评比铜奖，《闻歌》获得第四届福建省陶瓷艺术设计创新评比铜奖，《且行且珍惜》获得中国工艺美术“百花奖”评比优秀奖。
十年磨砺提升水平
林晓芳酷爱画荷，从她接触绘画开始，荷花从来都是她笔下不间断的主题。她说她爱荷的圣洁，爱她的风雅，四季变换使得荷花有着丰富的形态呈现。两枝残荷，一枝断成数节，一节自中折断，枯梗残叶萧条尽显，忽然一只鸟飞临断处，顿生一片生机，真可谓独具匠心。这是林晓芳新创作的又一幅荷花作品，构图简洁，用色简单，却营造出一种“静远超旷”的意境出来。
“从事平面设计的经历对这些作品影响很大，平面设计就要求每一样东西存在都必须要有道理，力求画面的平衡、整洁、耐嚼。”1999年从陶瓷学院毕业后，林晓芳从事过平面设计和陶瓷产品设计，做过瑜伽教练，再到创办自己的“肃雅堂艺术瓷”，经过了十年的磨砺。
“十年历炼，不但没有让我离开陶瓷，反而让我对陶瓷彩绘的认识有了一个全面的提升。”林晓芳说，在陶瓷企业从事平面设计工作，不仅让自己的手绘水平提高，也改变着自己的创作理念和思想。而多年的瑜伽教练经历，让她掌握了有效的静心方法，甚至影响着她的创作风格。在她的作品里，时常能看到大片的留白，意境开阔，清新纯净，无处不在禅境风骨，总能引起观者的驻足。她说，创作要静，许多著名的艺术品或者音乐都是在极静的状态下完成的，陶瓷彩绘也是如此。
传承发扬保持本心
“是继承传统技法，是走市场路线，还是坚持自己？这几个问题一开始就困扰着我。”如何在这个陶瓷大繁荣的时代，把家族的彩绘艺术更好地传承发扬下去，这让林晓芳感到无形的压力。
“我选择分裂自己，一部分迎合市场，一部分保留自己。”林晓芳认为这二者并不矛盾，重要的不是作品形式，而是保留本心，别人要收藏你的作品，是能从作品中感受到作者的呼吸，这才是最好的一种互动。
林晓芳的传统题材作品，同时注入了自己对当下的生活感悟，《观瘾》系列作品便是一个很好的体现，其画以当下手机成瘾的现象为延伸，将古代吸鸦片、打麻将和逛青楼题材，置于时尚的手机外形中，这是一种艺术上的不拘小节，也是对传统的重新立意。
既要继承家学渊源，又不能完全复制；既要传承传统技法，又要追求创新。林晓芳始终小心的把握自己，在继承中创新，不断寻找属于自己独特的东西。林晓芳深知学无止境、艺无止境的道理，因此他时常向当代著名书画大师和陶艺大师学习，多方汲取陶瓷彩绘的精华。未来，林晓芳还想尝试更多的陶瓷彩绘创新工艺技法。我想，正是由于有许多像她这样年轻有思想和活力的艺术家，德化的陶瓷艺术才能够在传统工艺和现代艺术的不断融合下蓬勃发展。
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