闻名中外的“仙作”，由仙游的手工艺人集体创作，这得从宋朝说起。
北宋名臣蔡京，自宋崇宁元年(1102)五月起，先后五次出任宰相，是我国封建王朝中一位出任宰相次数最多的历史名人。公务之余，蔡京从仙游木匠所制作的“太师椅”中得到启发，冒出了把宫廷家具特色与仙游家具特色相融合、进而制作出一种新型家具的创意。于是，蔡京亲自构思设计图，并发动在苏杭一带寺院庙宇做雕刻工艺的仙游籍匠人，亲自讲解;对工匠提出的建议，他也尽量采纳，使构思设计日臻完美。功夫不负有心人，第一批“仙作”家具在集仙游人之大智慧下诞生了。蔡京喜不自胜，把其中的佼佼者介绍给了徽宗皇帝。徽宗皇帝大为赞赏，吸引王公贵族纷纷购买。一时，“仙作”家具名满京城，成为京城的抢手货，成为了身份的象征。
从此，帝王之家高雅艺术家具与民间通俗实用家具碰撞融合，和谐共生之经典款式得到了延续和创新，古典家具就与“仙游”结下了不解之缘。随着木屑飘香，“仙作”家具从宋室宫廷中一路走来，越过了虞集的“云暗鼎湖龙去远，月明华表鹤归迟”黄昏日落的元代，趟过了高启“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽”勾心斗角的大明王朝，穿过了龚自珍的“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯”风雨飘摇的满清王朝，行到了改革开放民族振兴的今天。
巍峨的大蜚山赋予了仙游人勇为天下先的高昂志向，宁静的木兰溪造就了仙游人敢于闯江湖的宽阔胸怀。在经过几代人的传承，形成相当深厚的工艺美术文化的链条中，一锯一斧，一锛一凿，“仙作”起步于作坊，发展于“草根”，扶持于政府，壮大于规模，今日之“仙作”，产量、产值、销售额，均居全国首位，在红木古典家具消费力最旺盛的北京市场占据“半壁江山”，同时还远销东南亚和欧美等10多个国家和地区，与“广作”、“苏作”、“京作”并驾齐驱，大有独领风骚，独占鳌头之势。
平和绵密，典雅雍容，集来天地灵魂，人文色彩;风物千秋，追求卓越，振起中华气派，红木声名。“仙作”之所以能独领风骚，贵在传承历史，美在精致工艺，奇在古典造型，新在时尚创意。走近“仙作”展厅如同走进历史画廊。众多穿越时空，跨越古今的传世珍品因具有文化与文物的品位与品质的旷世精品，体现出少则亏欠、多则臃肿的造型之美，做到“形、神、材、艺”的有机统一，集“实用、观赏、收藏”为一体，追求艺术美与永久性的统一，领略“操鬼斧神工之技艺，纵横驰骋于斧凿之间”仙作家具隽永的艺术魅力，把人们引入至臻境地。
“仙作”古典家具集精美、富贵大气于一身，将仙游的传统国画艺术、雕刻艺术与现代家具制作技艺无缝接轨，融入现代科技手段和最前沿的时尚元素，不愧是一个容量巨大的文化载体。它不仅是一种简单物置用具，更兼备了社会文化功能和艺术审美功能。
“仙作”人，感怀过去的繁华，感受季节的轮回，感恩大地的无私，感念一切的过去，不舍追求，不断继承和创新，在用自己的智慧，创造并改写“仙作”的历史。
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