兴于宋元、盛于明清的德化白瓷是当年“海上丝绸之路”的重要出口产品，十八世纪的法国人特意为它创造出一个专有名称—“中国白”。然而，这曾经引发了欧洲“厨房革命”的“中国白”，今天却未能进入陶瓷的主流—它面临着如何推陈出新的问题。自本月20日起，“福建工艺美术大师精品展”在广州岭南会举行，前来参展的“蕴玉瓷庄”第四代传人、中国陶瓷艺术大师苏献忠就德化瓷的传承与发展问题，接受了本报记者采访。
苏献忠，又名珠庄，1968年生，中国陶瓷艺术大师。其作品《何箫》、《“误”读水浒》、《思》、《水浒108将》、《汉戏》等获得国家级金奖;《江南丝竹》、《听松，闻涛》等获得国家级银奖。作品参加过荷兰阿姆斯特丹内格勒博物馆个展、亚洲东亚现代陶艺展以及中、日、韩“三国演义”现代陶艺展。
千年瓷都呼唤新图像
德化，这个与江西景德镇和湖南醴陵齐名、以洁白釉质和唯美瓷雕盛名的“瓷都”，名家辈出，陶瓷世家亦很多，但百年老店却只有“蕴玉瓷庄”这一家。
作为陶瓷世家的传人，苏献忠却表示，自己16岁才开始接触德化陶瓷，25岁才正式接过瓷庄的重担，并没有认真学过自家的技艺，父亲苏玉峰也没有手把手地教，而是任由他自由无拘地创作。蕴玉瓷庄’最大的特点就是叛逆，一直脱离德化陶瓷传统的主流。德化瓷塑的主流是雕塑宗教佛像，大师首推明代的何朝宗，其经典作品以观音、罗汉等佛教人物居多，形成了‘何派’风格和标识，也成为德化瓷塑艺术的传统。但在他人都致力于人物创作之时，我的曾祖父苏学金却以《瓷梅花》拿回了国际大奖，同时开始做英式的瓷文化园林;祖父苏勤明则多以神话故事和历史典故为题材，像《苏武牧羊》，后期更融入与时代有关的题材，比如知青上山下乡之类;父亲也是多面手，擅长做英式花卉以及人物，研究烧制‘高薄度’的薄胎瓷塑产品;到了我，强调的则是情感。现在德化仍然传承着何朝宗的捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等技法和纹饰，但缺乏创造力和想象力的仿古，谈不上创新，我认为德化陶瓷目前需要的是重塑新经典，呈现新图像。”
孤独前行的超级“潮男”
确实，在苏献忠的作品里，几乎找不到德化传统瓷塑艺术的身影，极具颠覆性的题材、现代的综合性手法，营造出一种浓浓的人文意境，或神秘，或孤独，或拙朴，或悠然，让人流连，心生感慨。
采访中，苏献忠不断强调，要从既定的传统模式中走出来，大胆运用现代视角，创造出新图像，通过创作传达出情感，才能与观者共鸣。他并不避讳自己在德化很孤独，“我所追求的和其他人不一样，他们想的就是如何把观音像传承好。”这份孤独，也正好是艺术创作所力求的“虚静”，因此苏献忠自称“宅男”。“我一天到晚都窝在工作室，常年如此，舒服自在，做自己的‘山大王’。”他说。
身体的“宅”却丝毫不影响苏献忠作品的“潮”。其间，他经历了两次转折：一是接受学校的写实教育回来，对于德化民间那种没有精确的比例、没有紧密的结构、没有形式逻辑的“吴带当风”的艺术风格心生叛逆，他以西方现代的写实手法创作了不少瓷塑作品，但很快就加以摒弃：“西方的写实雕塑适合青铜、大理石等材质，而德化陶瓷质感莹润，线条柔和，用来塑造太硬朗、写实的东西不和谐，缺少神韵，何朝宗观音像正是符合这种材料才成就一种经典。”二是，苏献忠意识到，题材、技法的变化以及人体结构比例的应用，都只是具象上的进步，这种突破在文化交流的大背景下显得太小、太具体，只有抛开具象，在有形中塑造无形，通过作品表达情感、展现意境，才是真正的创新。
现在的苏献忠逐渐开始“忘形”，从文学、哲学等阅读中汲取营养，赋予作品内涵和神韵。因此，看苏献忠的仕女瓷塑—《衾》系列里那些或坐或躺在棺椁之上奏乐的古代仕女，或者《宫》系列里那些发髻高绾的年轻女子，她们容颜美丽，脸上却没有悲喜，隐喻着中国古代女性没有话语权，生命和才情遭受禁锢，渴求解脱;借鉴汉代说唱陶俑创作的《汉戏》系列，那些拙朴粗犷的人物形象，已经去掉德化陶瓷视觉上一切细节的修饰，只用细腻的面部表情，配以夸张的动态;而在《独钓寒江雪》、《醉卧长安》、《青松白云》等作品中，人物身体已经没有具象表现，整个作品却意趣横生、诗意盎然。苏献忠觉得，对于一个人物的表现，强调的是一种气味性的东西，而不是像与不像。苏献忠将现代性的解读和传统的意象风格发挥到极致，令他的瓷塑焕发一种“潮”味。他也自称“潮男”，说：“我比我的学生还潮，不仅可以用意境来做雕塑，还会做卡通、Q版的雕塑。”像雕塑《树的故事》系列，长着一双精灵耳朵的生物栖息在树上，很动漫。苏献忠说，这组作品希望能引起人对自然生态的反思。
对话
苏献忠
不让仕女再是空壳
记者：您的作品常用现代手法营造出一种诗意。您会从哪些艺术和文化中汲取养分?
苏献忠：我很喜欢文学中那种寂寞孤独的感觉。孤独可以说就是我现在常有的心境。
所有创作都来源于个人生活、情感和体验。而阅读、喝茶、听音乐、与朋友聊天，从中获得感触，也能产生灵感。我平时喜欢阅读，爱好文学和哲学类书籍。我也写些诗。现在年龄大了，我还随身带着记事本，记下一闪而过的念头、感动，也会画下一些只有我自己能看懂的草图。
记者：您的仕女题材作品很多，有什么原因吗?
苏献忠：早期我雕塑了很多罗汉的题材，就想转向女性题材。刚开始只能说是为了改变而改变，但越往深层次方面去想，就不再是当时的出发点了。我发现雕塑比较少关注女性，对女性的描述和呈现也局限于一个美女、一个空壳、附加一个名字，而不是从人性的角度去阐释。中国历代女性柔弱无力、籍籍无名，留下名字的“四大美女”也不过是被当成阴谋的手段和政治的筹码，犹如一个物件。所以我做了《衾》系列，将这些年轻、优雅的仕女置于棺椁上。但令我没想到的是，观赏者的感受比我更强烈。这也让我领悟到，我的思想、感慨作为一种图像呈现后，能让观者停下来思考，这才是重要的。我正在酝酿一个新系列，叫《一路走来》，希望塑造出从古到今的女性，展示她们的变化。目前已经做到民国时期，与张爱玲、林徽因这些时代女性隔空对话，她们身上具有的独立人格能让人产生共鸣。
“白”是德化陶瓷的生命力
记者：德化陶瓷历来以胎釉取胜，在造型上，您认为要做怎样的改变呢?
苏献忠：德化陶瓷走到现在，造型和图像上必须要有突破，呈现新的精神面貌，反而那种工艺性、雕刻性的东西我觉得需要去掉。
记者：德化白瓷之“白”在艺术呈现上会不会显得单调?与定窑中的白瓷相比，又有什么不同?
苏献忠：德化特殊的瓷土造就了白瓷。德化白瓷呈现出不同的白，有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”。德化陶瓷如果失去白就没有生命力，“白”象征着单纯、圣洁、高贵，让人心静，就看你怎么去表达。近些年，也有各种不同的釉料涌现出来，但也只是辅助性的，让品种更丰富一点。
德化窑在鼎盛时期，虽然也烧制碗、盘、杯、壶、炉等日常瓷器，但还是以瓷塑人物最负盛名。而定窑以器型取胜，装饰手法为印花、刻花，两者的区别还是很大的。
模具制作不影响收藏价值?
记者：德化陶瓷曾引发欧洲的“厨房革命”，大英博物馆内收藏了不少德化陶瓷，但在中国的艺术品市场上，它的价值似乎一直被低估，这种“墙内开花墙外香”的现象怎么解释?
苏献忠：以前德化陶瓷随着海上丝绸之路，出口贸易到欧洲，带去的是东方特色的东西，这其中蕴藏着一种非常强大的文化自信。但现在德化总体创作没有更新，大家还是在做观音像，又无法超越何朝宗。德化陶瓷亟须重塑经典，但至于新的经典到底为何?可能要二三十年后才会明了。
记者：处于价格洼地的德化陶瓷，是否有收藏潜力?
苏献忠：我还是认为，必须有新图像才有收藏潜力。对于收藏者，我建议，不妨收藏年轻人的作品，价位合适，十年二十年后他们成了大师，收藏者不是更有成就感?
记者：德化瓷雕制作中会使用模具和灌浆，相比其他采用手拉坯的艺术陶瓷，会不会影响其收藏价值?
苏献忠：我觉得这跟机器制作没有关系。很多高价的奢侈品牌的衣服和包包，不也是大量生产和复制?我认为，你要的是一份感动、考虑的是价格是否合适，而不是它的成本、是否模具制作。
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